第29章 天才写作的时候脑海里自带动画
胡莱带著唐启航在別墅內游荡。
经过剧组的布置，別墅內很多地方都简单的做了些布景，类似於正式开拍前，先將群演，以及部分不方便正式进组的配角戏份做一次无实物彩排。
这样在后期拍摄的时候，就不用像《低俗喜剧》一样，太浪费时间，也浪费他的精神状態。
“老胡，有必要搞这么认真吗？上一部戏咱们就了十三天拍完，也没见你搞这么严肃啊！”
“是啊，十三天拍完，你知道你家帆哥在那部剧上，曾经给出的票房预估是多少吗？”
“不是一百万吗？”
“是三千万票房，回收资金八百万啊，孩子！”
“我靠，帆哥这么敢想？”
“所以说，天才和普通人是有区別的，不信你看！”
顺著胡莱的指向，唐启航能清晰的看到杨帆在一眾群演面前，正在讲戏。
群演他认识，也是青山一高的的不良学生，低他们一级，长著一张娃娃脸，总是喜欢穿个皮夹克天天耀武扬威。
“来，你的动作要夸张一点，抬腿脚尖著地，挺胸！屈膝！身体后仰，拿手点人鼻子！”
“不干，说好了演黑涩会，结果你要让我演智障儿童？还要被人打？我不要面子的啊？”
“有镜头，单独入画，你爸妈要是走进电影，能直接看到你在拍电影。”
“可恶，你可別耍我，上次喊我们给你拍龙套，结果镜头歘的一下就闪没了，我特么四刷都没见到自己有漏正脸。”
“放心放心，我拿唐启航人品保证，来，看我给你示范一次！”
杨帆教的很认真，看得也很认真，不停的將眼前小钢炮的表演和脑海里播放器上的画面一比一的復原。
所以看上去就显得十分苛刻，一个很是无关紧要的镜头，他也要让人大量的时间去重复，拍的人吐了，演的人也直呼受不了，唯独只有他还在不停的调整。
没办法，那个叫星爷的戏真的难拍，和低俗喜剧不一样，后者是没台词，全靠演员临场发挥，本身就带有玩票的性质，所以杨帆在看对比的时候，就觉得差不多就行。
但是星爷的电影不一样，他喜欢大量使用镜头语言来表达角色的当时情感，以环境烘托气氛，让无厘头的表演形式在刻意中带著类似於肌肉记忆般的鬆弛。
演员在发挥上有一丁点不对，和画面里的剧情对比就会十分割裂。
“看见了么？你帆哥的空间想像能力已经超出常人太多，我怀疑他在写剧本的时候，其实脑海中已经看完了整部电影，所有的情节，所有的构思，他不仅能在脑子里深刻记忆，还能不停的復现。”
“这！就是天才啊！”
唐启航迷糊得很：“真的吗？我怎么有些不信呢？”
在他的印象里，帆哥好像也不比自己强多少吧？
嗯，以前没开始摆烂的时候，帆哥最高也就考个班上中等的成绩，而他……常年倒数，反正都是考不上炎京大学的人，差距不大。
“我怀疑你在迪化，你脑补过头了。”
“呵，你还不信？你行你上，下一幕，是你同学在戏里要拍夸张版的精武世界，要求是台词要过度浮夸，动作要有张力，人拿番茄酱现场当血浆挤，要求就这么多，你去试试看！”
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“啊？又是我？”
唐启航茫然，三言两语的描述，让他去直接復刻，他还真有些不知道该怎样开始。
“现在你懂了吧？人与人之间存在参差不齐，咱们得认！”
“这本剧的主角不適合你，你太贱了，这部剧的主角需要的一种內敛式的表演，以喜剧之名，饰演小人物的心酸，唐少，你確实不合適！”
胡莱对《喜剧之王》的评价很高，非常之高。
高到许多娱乐公司开出天价合同，想要把他挖到大公司里接大製作，他也毫不犹豫的选择继续跟著杨帆干。
如果是《低俗喜剧》是一把帮助他打开宝藏的钥匙，钥匙打开了门就不再有价值，但是《喜剧之王》就是门后面被深藏的宝藏。
他初看剧本时，有些好笑，觉得主角有些作死，身为一个龙套却把自己活得像个主角，他配吗？
然后就是女主角，又是风尘女出身，言辞粗鄙，毛手毛脚，看著是比爆炸要出彩，不过婊子终究是婊子，怕不是又要延续《低俗喜剧》的一贯风格。
直到……他將镜头语言带入进去，將剧本全部考完以后。
胡莱疯了，彻底的疯了！
这特么哪里是喜剧？这简直就是一部人物传记，尹天仇前面的那些过度表演，才能承托出他的赤诚，对梦想的纯粹，也才能在最后反转的二选一上，把他的追求扩大到极致。
柳飘飘也是如此，她扮演著初恋，孰不知正在成为尹天仇的初恋，也正在带入观眾的初恋。
剧情流畅，没有十分割裂的悬疑式反转，哦，也不是，结尾盒饭大爷变臥底还是有些过於突然。
不过问题不大，生与死之间的转换，才有了后来尹天仇的大彻大悟，彻底放下。
这种笑著笑著让你哭，哭著哭著让你又想起了从前，將悲欢融合，把情绪全部砸入到一部电影的做法，让胡莱仿佛看到了经典在诞生。
什么是经典？
就是一句话，或者一个动作，又或者只是一段音乐，就能让你回想起整个片段所有的细节。
就像是闻香识女人与一步之遥，阿甘的run just run，以及楚门每天总会掛在嘴边的问好。
经典不因一个片段而经典，而是片段因为丰富的剧情铺垫，而选择这一刻爆发，所以才形成了经典的记忆片段。
而胡莱，则在剧本中看到了铺垫，也看到了爆发，他的记忆片段里，没有here we are again的音乐铺垫，但是他依旧能在脑海中，见到一个模糊的男人……羞涩、自卑、渴望的对女人说：“我养你啊！”
听著胡莱一句又一句，把杨帆夸到天上去的模样，唐启航更加茫然了起来。
从帆哥哪有这么厉害，到帆哥真有这么厉害？再到帆哥居然这么厉害？直到帆哥，请接受你忠实的信徒诚挚的膜拜吧！
他觉得自己已经要被胡莱给洗脑。
“老胡……我……该怎么办？”
“你信不信我？”
“我……信！”
“那你去化妆扮老，你来演卖盒饭的达叔，信我，只要你能把身上的猥琐切换成各种情绪，你帆哥以后的戏，必然哪哪儿都带著你，你小子，星途无限！”
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“真…真的吗？”
“你看，你又动摇了，跟在伟大的身后，你任何一秒的迟疑都是对伟大的褻瀆！”
“那主角怎么办？谁来演？”
慷慨激昂的胡莱沉默了下来，点上一支烟，吧嗒著抽了起来。
“嘶~~呼~~”
“说实话，我心里有很多想法，尹天仇最好让一个形象朴素，能在內敛沉稳的气质中消化各种复杂的情绪，现在的影视圈，呵呵，能做到这样的人不多。”
“哦，也不是没有，老一辈的人里像晁伟、渣辉啊，都有点这种感觉，但是吧……嘶~~呼~~咱可没钱请这种大咖而来拍戏。”
“有时候我都很无奈，杨总怎么就不愿意走工业化电影的路，不愿意浪费才华，咱们可以找那种愿意让咱们精拍的投资人嘛，他总是害怕被人干涉拍摄，总是想要去精益求精。”
一支烟刚刚抽完，胡莱又立刻续上一支，仿佛想抗外部刺激下的多巴胺来让自己兴奋起来，好上前与杨帆做谈判。
“他想要求精，那他当然得自己上咯，不然……谁特么知道他脑海里的完美究竟长成什么样？”
经过剧组的布置，別墅內很多地方都简单的做了些布景，类似於正式开拍前，先將群演，以及部分不方便正式进组的配角戏份做一次无实物彩排。
这样在后期拍摄的时候，就不用像《低俗喜剧》一样，太浪费时间，也浪费他的精神状態。
“老胡，有必要搞这么认真吗？上一部戏咱们就了十三天拍完，也没见你搞这么严肃啊！”
“是啊，十三天拍完，你知道你家帆哥在那部剧上，曾经给出的票房预估是多少吗？”
“不是一百万吗？”
“是三千万票房，回收资金八百万啊，孩子！”
“我靠，帆哥这么敢想？”
“所以说，天才和普通人是有区別的，不信你看！”
顺著胡莱的指向，唐启航能清晰的看到杨帆在一眾群演面前，正在讲戏。
群演他认识，也是青山一高的的不良学生，低他们一级，长著一张娃娃脸，总是喜欢穿个皮夹克天天耀武扬威。
“来，你的动作要夸张一点，抬腿脚尖著地，挺胸！屈膝！身体后仰，拿手点人鼻子！”
“不干，说好了演黑涩会，结果你要让我演智障儿童？还要被人打？我不要面子的啊？”
“有镜头，单独入画，你爸妈要是走进电影，能直接看到你在拍电影。”
“可恶，你可別耍我，上次喊我们给你拍龙套，结果镜头歘的一下就闪没了，我特么四刷都没见到自己有漏正脸。”
“放心放心，我拿唐启航人品保证，来，看我给你示范一次！”
杨帆教的很认真，看得也很认真，不停的將眼前小钢炮的表演和脑海里播放器上的画面一比一的復原。
所以看上去就显得十分苛刻，一个很是无关紧要的镜头，他也要让人大量的时间去重复，拍的人吐了，演的人也直呼受不了，唯独只有他还在不停的调整。
没办法，那个叫星爷的戏真的难拍，和低俗喜剧不一样，后者是没台词，全靠演员临场发挥，本身就带有玩票的性质，所以杨帆在看对比的时候，就觉得差不多就行。
但是星爷的电影不一样，他喜欢大量使用镜头语言来表达角色的当时情感，以环境烘托气氛，让无厘头的表演形式在刻意中带著类似於肌肉记忆般的鬆弛。
演员在发挥上有一丁点不对，和画面里的剧情对比就会十分割裂。
“看见了么？你帆哥的空间想像能力已经超出常人太多，我怀疑他在写剧本的时候，其实脑海中已经看完了整部电影，所有的情节，所有的构思，他不仅能在脑子里深刻记忆，还能不停的復现。”
“这！就是天才啊！”
唐启航迷糊得很：“真的吗？我怎么有些不信呢？”
在他的印象里，帆哥好像也不比自己强多少吧？
嗯，以前没开始摆烂的时候，帆哥最高也就考个班上中等的成绩，而他……常年倒数，反正都是考不上炎京大学的人，差距不大。
“我怀疑你在迪化，你脑补过头了。”
“呵，你还不信？你行你上，下一幕，是你同学在戏里要拍夸张版的精武世界，要求是台词要过度浮夸，动作要有张力，人拿番茄酱现场当血浆挤，要求就这么多，你去试试看！”
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“啊？又是我？”
唐启航茫然，三言两语的描述，让他去直接復刻，他还真有些不知道该怎样开始。
“现在你懂了吧？人与人之间存在参差不齐，咱们得认！”
“这本剧的主角不適合你，你太贱了，这部剧的主角需要的一种內敛式的表演，以喜剧之名，饰演小人物的心酸，唐少，你確实不合適！”
胡莱对《喜剧之王》的评价很高，非常之高。
高到许多娱乐公司开出天价合同，想要把他挖到大公司里接大製作，他也毫不犹豫的选择继续跟著杨帆干。
如果是《低俗喜剧》是一把帮助他打开宝藏的钥匙，钥匙打开了门就不再有价值，但是《喜剧之王》就是门后面被深藏的宝藏。
他初看剧本时，有些好笑，觉得主角有些作死，身为一个龙套却把自己活得像个主角，他配吗？
然后就是女主角，又是风尘女出身，言辞粗鄙，毛手毛脚，看著是比爆炸要出彩，不过婊子终究是婊子，怕不是又要延续《低俗喜剧》的一贯风格。
直到……他將镜头语言带入进去，將剧本全部考完以后。
胡莱疯了，彻底的疯了！
这特么哪里是喜剧？这简直就是一部人物传记，尹天仇前面的那些过度表演，才能承托出他的赤诚，对梦想的纯粹，也才能在最后反转的二选一上，把他的追求扩大到极致。
柳飘飘也是如此，她扮演著初恋，孰不知正在成为尹天仇的初恋，也正在带入观眾的初恋。
剧情流畅，没有十分割裂的悬疑式反转，哦，也不是，结尾盒饭大爷变臥底还是有些过於突然。
不过问题不大，生与死之间的转换，才有了后来尹天仇的大彻大悟，彻底放下。
这种笑著笑著让你哭，哭著哭著让你又想起了从前，將悲欢融合，把情绪全部砸入到一部电影的做法，让胡莱仿佛看到了经典在诞生。
什么是经典？
就是一句话，或者一个动作，又或者只是一段音乐，就能让你回想起整个片段所有的细节。
就像是闻香识女人与一步之遥，阿甘的run just run，以及楚门每天总会掛在嘴边的问好。
经典不因一个片段而经典，而是片段因为丰富的剧情铺垫，而选择这一刻爆发，所以才形成了经典的记忆片段。
而胡莱，则在剧本中看到了铺垫，也看到了爆发，他的记忆片段里，没有here we are again的音乐铺垫，但是他依旧能在脑海中，见到一个模糊的男人……羞涩、自卑、渴望的对女人说：“我养你啊！”
听著胡莱一句又一句，把杨帆夸到天上去的模样，唐启航更加茫然了起来。
从帆哥哪有这么厉害，到帆哥真有这么厉害？再到帆哥居然这么厉害？直到帆哥，请接受你忠实的信徒诚挚的膜拜吧！
他觉得自己已经要被胡莱给洗脑。
“老胡……我……该怎么办？”
“你信不信我？”
“我……信！”
“那你去化妆扮老，你来演卖盒饭的达叔，信我，只要你能把身上的猥琐切换成各种情绪，你帆哥以后的戏，必然哪哪儿都带著你，你小子，星途无限！”
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“真…真的吗？”
“你看，你又动摇了，跟在伟大的身后，你任何一秒的迟疑都是对伟大的褻瀆！”
“那主角怎么办？谁来演？”
慷慨激昂的胡莱沉默了下来，点上一支烟，吧嗒著抽了起来。
“嘶~~呼~~”
“说实话，我心里有很多想法，尹天仇最好让一个形象朴素，能在內敛沉稳的气质中消化各种复杂的情绪，现在的影视圈，呵呵，能做到这样的人不多。”
“哦，也不是没有，老一辈的人里像晁伟、渣辉啊，都有点这种感觉，但是吧……嘶~~呼~~咱可没钱请这种大咖而来拍戏。”
“有时候我都很无奈，杨总怎么就不愿意走工业化电影的路，不愿意浪费才华，咱们可以找那种愿意让咱们精拍的投资人嘛，他总是害怕被人干涉拍摄，总是想要去精益求精。”
一支烟刚刚抽完，胡莱又立刻续上一支，仿佛想抗外部刺激下的多巴胺来让自己兴奋起来，好上前与杨帆做谈判。
“他想要求精，那他当然得自己上咯，不然……谁特么知道他脑海里的完美究竟长成什么样？”