第二百二十七章 失败者
第227章 失败者
《生死时速2》的票房惨败，已然成为这个夏季好莱坞最引人瞩目的一场“灾难”。
首周糟糕的数据配合著雪崩般的口碑，如同给这部耗资巨大的续集电影判了死刑，任何关於票房逆转的幻想都显得不切实际。
福克斯影业內部的气氛一片愁云惨澹。
高层会议上，再也无人提及“挑战《碟中谍》”的豪言壮语，策略全面转向止损。
他们將微弱的希望寄託於海外市场，指望欧洲、亚洲的观眾能对这部动作大片展现出一丝宽容，以期收回部分令人咋舌的成本。
或许，再算上未来几年的电视播映权和录像带租赁收入，这个项目最终能够勉强填上財务窟窿。
但这已然与“成功”二字毫不沾边，更像是一场狼狈的撤退。
与公司的集体挫败感相比，梅尔·吉勃逊的处境则更为难堪。
对於那些消息灵通、还记得奥斯卡之夜风波的圈內人而言，梅尔·吉勃逊此次的失败被赋予了一层“復仇失败”的戏剧性色彩。
他骚扰苏菲·玛索，被亚歷克斯·肖恩当眾教训的事，虽未被大眾媒体广泛报导。
但在好莱坞的各种派对和经纪人办公室间，早已不是秘密，成为了谈资。
隨后，他执意推动《生死时速2》在《碟中谍》的次周末上映，其意图在明眼人看来，无异於一次公开的挑战。
结果，挑战成了彻头彻尾的溃败。面子没挣回来，里子也输了个精光。
在那些知晓內情的人眼中，梅尔·吉勃逊成了一个不自量力、赔了夫人又折兵的笑话。
对於他这样极度看重顏面的人来说，这种双重打击无疑是毁灭性的。
於是，在票房数据出炉，败局已定之后，梅尔·吉勃逊便彻底从公眾视野中消失了。
他拒接所有电话，拒绝任何访客，甚至连他的经纪人也难以確切掌握他的行踪。
他像一头受伤的野兽，躲回巢穴，独自舔舐著失败与屈辱的伤口。
他的消失，苦了《生死时速2》的导演简·德·邦特和女主角桑德拉·布洛克。
所有的宣传压力、媒体的质疑、观眾的失望，都落在了他们肩上。
尤其是桑德拉·布洛克，她的心情格外复杂与苦涩。
凭藉前作《生死时速》，她成功地从一位有潜力的女演员，跃升为备受瞩目的商业片女主，星途一片光明。
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然而，《生死时速2》的惨澹收场，如同一次精准的狙击，几乎一夜之间將她打回原形，未来的片约和角色前景瞬间蒙上了厚厚的阴影。
在独自面对媒体尖锐提问的间隙，桑德拉会不由自主地想起亚歷克斯·肖恩。
想起他当初果断拒绝出演续集，甚至婉拒了她希望他客串的请求。
当时看来或许是谨慎，如今回想，却仿佛带著一种洞悉一切的先见之明。
“难道他早就预见到了今天的结局？”
这个念头不时縈绕在她心头，让她感到一丝莫名的寒意和困惑，亚歷克斯难道会什么大预言术吗？
就在《生死时速2》的团队在泥潭中挣扎时，《碟中谍》的航程依旧一帆风顺。
进入上映第三周，其北美票房走势依然稳健，展现出强大的后劲。
四个工作日再收837万美元，隨后的周末三天稳健地拿下1233万美元，使得其北美总票房累积至1亿1936万美元。
儘管本周它未能实现周票房三连冠的伟业，但无人能否认《碟中谍》已然取得的巨大成功。
本周新科票房冠军，是华纳影业来势汹汹的灾难大片《龙捲风》，以首周4428万美元的强势表现拉下马来《碟中谍》真正的亮点在於海外市场。
隨著本周在全球范围內的大规模铺开，《碟中谍》在海外市场掀起了观影狂潮，单周豪取7368万美元。
助力其全球总票房一举突破2.6亿美元大关，达到惊人的2亿6016万美元。
这个数字之所以能如此快速地累积，与派拉蒙影业与时俱进的发行策略密不可分。
在过去，好莱坞大片的海外发行往往採取“梯次上映”的模式，北美市场首映后，影片可能要在数月甚至一两年后，才会陆续登陆世界其他地区的影院。
这种滯后性严重拖慢了全球票房的积累速度。
然而，自《侏罗纪公园》证明了全球同步或准同步发行的巨大潜力后，好莱坞各大片商纷纷效仿。
到了1996年，像日本、韩国、英国、德国、法国等主要海外市场，其上映时间基本已能做到与北美市场相差无几，最多延迟一到两周。
这正是《碟中谍》全球票房得以“爆炸式”增长背后的商业逻辑，市场进入了全球化同步运作的新时代。
媒体的惊嘆固然有理，但业內人士都明白，这是时代变革带来的必然结果。
与此形成残酷对比的是，《生死时速2》的海外之旅同样步履维艰，甚至比北美市场更加惨澹。
在好莱坞有一个不成立的规律：一部电影若在北美大获成功，其在海外市场往往也能表现不俗。
但若在北美本土就遭遇滑铁卢，那么想依靠海外市场挽回颓势，可能性微乎其微。
《生死时速2》在海外十五个主要市场同步开画，首周报收4236万美元。
这个数字看似尚可，但若考虑到这十五个市场囊括了好莱坞海外票仓的核心地带，其表现实则远低於预期。
按照福克斯內部的保守估算，首周至少需要突破6000万美元，才能算作及格，为后续票房留下想像空间。
4236万美元这个数字，无疑给福克斯寄予的“海外救市”希望泼了一盆刺骨的冰水。
更糟糕的是，海外媒体和影迷对这部续集的评价，与北美如出一辙，甚至更为苛刻。
英国的《帝国》杂誌毫不留情地评论道：“如果说《生死时速》是一场精心编排、肾上腺素飆升的都市冒险，那么这部续集就是一次笨重、乏味且毫无灵魂的模仿。
梅尔·吉勃逊试图复製亚歷克斯·肖恩那种冷峻与致命魅力的表演，结果却只呈现出一种中年人的疲惫与刻意。
他看起来不像是在拯救游艇，倒像是在努力追赶已经离站的巴士。”
法国的《电影手册》则用其特有的尖刻笔触写道：“福克斯影业犯了一个典型的美国式错误。
他们以为只要引擎还在轰鸣，谁来做司机都一样，但他们大错特错。
亚歷克斯·肖恩赋予角色的那份活力和真实感，是梅尔·吉勃逊完全无法提供的。
整部影片就像一辆失去了灵魂的空巴士，在编剧设定的固定轨道上机械地行驶，最终驶向毫无悬念的终点。
虽然说，这次影片换成了游艇————”
德国的《明镜周刊》在娱乐版块报导：“《生死时速2》在本地影院遭遇了观眾的冷遇。
许多购票者表示，他们是衝著前作的良好口碑而来，却失望地发现主演换成了风格迥异的梅尔·吉勃逊。
一位名叫汉斯的柏林影迷在接受採访时坦言：这感觉太奇怪了。
我看过第一部，非常喜欢亚歷克斯·肖恩饰演的那个机智又勇敢的警察杰克。
这一部完全变了味道，吉布森先生更像是一个————嗯————脾气不太好的退伍老兵，而不是那个能让你会心一笑的年轻人。
我很失望，早知道应该再去看一遍《碟中谍》。””
在日本的街头採访中，一位年轻的女学生对著镜头表达了她纯粹基於演员选择的不满。
“我是为了肖恩桑才关注这部电影的，知道不是他主演后，我就完全没有兴趣了。
梅尔·吉勃逊不是我的类型，他还是去演那些更严肃的歷史片吧。”
这番言论清晰地反映了亚歷克斯在东亚市场强大的个人號召力，以及明星效应在跨国票房中的决定性作用。
澳大利亚的《雪梨先驱晨报》的影评专栏则写道：“家乡的儿子梅尔·吉勃逊这次似乎迷失了方向。
影片试图重复第一部的成功模式，却忽略了最核心的元素—化学反应。
桑德拉·布洛克依然可爱，但她与吉布森之间缺乏那种与亚歷克斯搭档时的火花和默契。
影片的动作场面宏大却空洞，仿佛在无声地宣告：看，我们花了很多钱，但这並不能弥补灵魂的缺失。”
这些来自世界各地的负面评价，匯聚成一股强大的声浪，彻底粉碎了《生死时速2》
凭藉口碑实现长线放映的任何可能。
影片在海外的票房生命线，预计將比北美衰减得更快。
对於福克斯影业和梅尔·吉勃逊而言，这个夏天註定是漫长而寒冷的。
而对比之下，亚歷克斯·肖恩驾驶的《碟中谍》，则正乘风破浪，驶向更广阔的票房深海和更加稳固的一线明星的地位。
有时候，好莱坞的残酷之处在於，它杀死一个人的事业，甚至不需要动用真刀真枪。
它用冷冰冰的数据、铺天盖地的负面评论、以及昔日伙伴骤然转变的態度，就足以將一个人慢慢凌迟。
看著他在不甘与挣扎中，一点点失去所有的光环和希望。
梅尔·吉勃逊此刻正深切地体会著这种残酷，在与亚歷克斯·肖恩的这场正面碰撞中，他输得一败涂地，毫无挽回的余地。
最让他无法接受，也最让圈內人津津乐道的，是亚歷克斯的年龄。
如果他败给的是同一个时代的对手，或许还能用风格不合、时运不济来搪塞过去。
但亚歷克斯年轻得可怕，他那张英俊而充满朝气的面孔，仿佛在无情地宣告著一个事实：
你老了，你的时代正在过去。
而取代你的，是一个比你更有活力、更受欢迎，甚至在你最得意的领域將你击溃的年轻人。
在这个圈子里，被年轻人取代，往往意味著你几乎失去了在未来翻盘的可能性。
因为时间，是站在他们那边的。
梅尔·吉勃逊的豪华庄园，此刻更像是一个被失败气息笼罩的废墟。
往日里整洁奢华的客厅，如今被各种空的和半空的酒瓶占据，威士忌、伏特加、龙舌兰————
它们像阵亡士兵的墓碑，杂乱地堆在昂贵的地毯上、茶几上，甚至顺著楼梯蔓延。
空气中混杂著酒精的酸腐和一种颓丧的味道。
而梅尔·吉勃逊本人，这个曾经意气风发的奥斯卡最佳导演，此刻只是一个鬍子拉碴、眼布血丝、穿著皱巴巴睡衣的颓废中年男人。
他瘫坐在沙发里，手里抓著一瓶喝了一半的威士忌，不时仰头灌上一大口，试图用灼热的液体麻痹自己那根因愤怒和屈辱而时刻紧绷的神经。
“为什么————怎么会这样————”
他含糊不清地嘟囔著，眼神空洞地望著天花板上的水晶吊灯。他的思绪不受控制地飘回那个奥斯卡之夜。
那一刻，他手握小金人，站在聚光灯下，享受著全世界电影人的瞩目和欢呼，职业生涯仿佛抵达了前所未有的巔峰。
可谁能想到，就是从那个夜晚开始，一切急转直下。
因为那个法国婊子，因为那个该死的英国小混混亚歷克斯·肖恩！
一夜登顶，一夜坠落，这命运的急剧转折，像一场荒诞而残忍的玩笑，让他彻底迷失了方向。
就在这时，门外传来了脚步声。
他的经纪人马丁·鲍勃提著一个厚重的公文包，小心翼翼地绕过地上的酒瓶，走进了客厅。
马丁·鲍勃看著眼前这个几乎认不出来的客户，眉头紧紧皱起，心里感到一阵强烈的棘手。
作为业內资深的经纪人，他见过太多起起落落，但像梅尔·吉勃逊这样从如此高的位置摔得这么狠、这么快的，也不多见。
“梅尔，”
马丁·鲍勃的声音儘量保持平稳，他选择了一个相对乾净的单人沙发坐下，將公文包放在脚边。
“我们得谈谈。”
梅尔·吉勃逊抬起浑浊的眼睛瞥了他一眼，嗤笑一声，又灌了一口酒。
“谈？还有什么好谈的？听外面那些人怎么嘲笑我吗？还是看你收集的那些该死的票房报告？”他的声音沙哑，充满了自暴自弃。
“失败是暂时的，梅尔。”
马丁·鲍勃没有被他的態度激怒，语气依然冷静。
“你这个级別的电影人，谁没有经歷过低谷？重要的是如何爬起来。
你还有价值，华纳、福克斯，他们都知道，你不能就这样把自己毁在酒精里。”
“价值？”
梅尔·吉勃逊像是听到了什么笑话，猛地將酒瓶顿在茶几上，发出“砰”的一声巨响。
“我的价值就是现在人人都知道我是个失败者！是个连毛头小子都打不过的老傢伙！”
“正因为如此，你才更需要一个项目，一个能让你重新站在公眾面前，证明你依然有实力的项目。”
马丁`baobo抓住话头，身体微微前倾：“听著，梅尔，华纳的《蝙蝠侠与罗宾》正在紧锣密鼓地筹备，他们对你很感兴趣。”
梅尔·吉勃逊浑浊的眼神动了一下，但没说话，等著马丁·鲍勃的下文。
马丁继续道：“他们希望邀请你饰演————急冻人。”
“什么？”
梅尔·吉勃逊像是被蝎子蜇了一下，猛地从沙发上弹起来。虽然因为醉意而有些摇晃，但脸上的怒意清晰可见。
“急冻人？那个穿著可笑盔甲、抱著冷冻枪的反派？马丁，你他妈是在侮辱我吗？让我去给乔治·克鲁尼那个电视明星演配角？还是个反派？”
他越说越激动，抓起一个空酒瓶就狠狠砸向墙壁，玻璃碎片四溅。
“华纳那群混蛋！他们以为我梅尔·吉勃逊是什么？是没人要的垃圾吗？！”
马丁·鲍勃早有预料，他冷静地看著梅尔发泄，直到对方的喘息稍微平復一些，才缓缓开口。
“首先，片酬非常不错，足以缓解你目前————的一些经济压力。其次，你知道最初华纳属意的蝙蝠侠人选是谁吗？”
梅尔·吉勃逊喘著粗气，瞪著马丁·鲍勃。
“是亚歷克斯·肖恩。”马丁平静地拋出了这个信息。
梅尔·吉勃逊的瞳孔骤然收缩。
马丁·鲍勃看著他表情的变化，继续说道：“但亚歷克斯因为接了詹姆斯·卡梅隆的那部《铁达尼號》，档期衝突，所以婉拒了。”
这个消息像一根针，刺破了梅尔·吉勃逊愤怒的气球，让他瞬间有些愣神。那个让他一败涂地的小子，竟然拒绝了蝙蝠侠？
“而且，”
马丁·鲍勃趁热打铁：“亚歷克斯在婉拒之后，接受过一次採访。
他明確表示自己是蝙蝠侠的忠实粉丝，对这次错过感到非常遗憾。
他还特別称讚了导演乔·舒马赫，说他非常看好这部电影的最终成片效果。”
马丁·鲍勃顿了顿，观察著梅尔·吉勃逊的反应，看到他脸上的怒容渐渐被一种复杂的思索取代，才接著说。
“你看，连他都看好这个项目。更何况，新任蝙蝠侠乔治·克鲁尼，凭藉《急诊室的故事》现在人气正旺。
饰演毒藤女的乌玛·瑟曼，也是炙手可热。
这部片子阵容强大，导演靠谱，背后是华纳的大力支持，失败的可能性很低。
这是一个机会，梅尔，一个稳赚不赔，让你能重新回到大眾视野的机会。
就连阿诺德·施瓦辛格都对这个角色表示过兴趣，但华纳更倾向於你，他们认为你的演技和形象能赋予急冻人更复杂的层次。”
客厅里陷入了短暂的沉默，只有梅尔·吉勃逊粗重的呼吸声。
他缓缓坐回沙发，双手抱住头，手指插进凌乱的头髮里，他的內心在进行著激烈的斗爭。
骄傲在嘶吼，让他拒绝这个“屈辱”的提议。但现实却像冰冷的锁链，捆住了他的手脚。
他需要钱，需要曝光度，需要一部商业上成功的电影来洗刷《生死时速2》带来的污点。
亚歷克斯那傢伙————居然会看好这部电影？他那种眼高於顶的傢伙，也会说好话？
马丁·鲍勃静静地等待著，他知道火候已经差不多了。
马丁·鲍勃补充了最后一句：“梅尔，在这个圈子里，能屈能伸才是真男人。
演好一个反派，有时候比演一个平庸的主角更能让人记住。
想想《蝙蝠侠》漫画里，有多少人喜欢小丑胜过蝙蝠侠？
这是一个挑战，也是一个机遇。”
良久，梅尔·吉勃逊终於抬起头，眼中的醉意和狂怒消退了不少，取而代之的是一种疲惫和妥协后的冷静。
他沙哑著嗓子，对马丁·鲍勃说道：“——好吧，你去和华纳接触一下。
但是，片酬必须对得起我的身份，还有，剧本我得先过目。”
马丁·鲍勃心里暗暗鬆了一口气，脸上露出一丝不易察觉的微笑。
他知道，最艰难的一关暂时过去了。
他拿起公文包，站起身：“当然，这些都会谈。我马上就去安排。你————收拾一下自己，梅尔。好莱坞的战爭还没有结束。”
说完，马丁转身离开了这片瀰漫著失败和酒精气息的战场。
而梅尔·吉勃逊，则依旧深陷在沙发里，望著满地的狼藉，眼神复杂，不知道在想些什么。
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《生死时速2》的票房惨败，已然成为这个夏季好莱坞最引人瞩目的一场“灾难”。
首周糟糕的数据配合著雪崩般的口碑，如同给这部耗资巨大的续集电影判了死刑，任何关於票房逆转的幻想都显得不切实际。
福克斯影业內部的气氛一片愁云惨澹。
高层会议上，再也无人提及“挑战《碟中谍》”的豪言壮语，策略全面转向止损。
他们將微弱的希望寄託於海外市场，指望欧洲、亚洲的观眾能对这部动作大片展现出一丝宽容，以期收回部分令人咋舌的成本。
或许，再算上未来几年的电视播映权和录像带租赁收入，这个项目最终能够勉强填上財务窟窿。
但这已然与“成功”二字毫不沾边，更像是一场狼狈的撤退。
与公司的集体挫败感相比，梅尔·吉勃逊的处境则更为难堪。
对於那些消息灵通、还记得奥斯卡之夜风波的圈內人而言，梅尔·吉勃逊此次的失败被赋予了一层“復仇失败”的戏剧性色彩。
他骚扰苏菲·玛索，被亚歷克斯·肖恩当眾教训的事，虽未被大眾媒体广泛报导。
但在好莱坞的各种派对和经纪人办公室间，早已不是秘密，成为了谈资。
隨后，他执意推动《生死时速2》在《碟中谍》的次周末上映，其意图在明眼人看来，无异於一次公开的挑战。
结果，挑战成了彻头彻尾的溃败。面子没挣回来，里子也输了个精光。
在那些知晓內情的人眼中，梅尔·吉勃逊成了一个不自量力、赔了夫人又折兵的笑话。
对於他这样极度看重顏面的人来说，这种双重打击无疑是毁灭性的。
於是，在票房数据出炉，败局已定之后，梅尔·吉勃逊便彻底从公眾视野中消失了。
他拒接所有电话，拒绝任何访客，甚至连他的经纪人也难以確切掌握他的行踪。
他像一头受伤的野兽，躲回巢穴，独自舔舐著失败与屈辱的伤口。
他的消失，苦了《生死时速2》的导演简·德·邦特和女主角桑德拉·布洛克。
所有的宣传压力、媒体的质疑、观眾的失望，都落在了他们肩上。
尤其是桑德拉·布洛克，她的心情格外复杂与苦涩。
凭藉前作《生死时速》，她成功地从一位有潜力的女演员，跃升为备受瞩目的商业片女主，星途一片光明。
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然而，《生死时速2》的惨澹收场，如同一次精准的狙击，几乎一夜之间將她打回原形，未来的片约和角色前景瞬间蒙上了厚厚的阴影。
在独自面对媒体尖锐提问的间隙，桑德拉会不由自主地想起亚歷克斯·肖恩。
想起他当初果断拒绝出演续集，甚至婉拒了她希望他客串的请求。
当时看来或许是谨慎，如今回想，却仿佛带著一种洞悉一切的先见之明。
“难道他早就预见到了今天的结局？”
这个念头不时縈绕在她心头，让她感到一丝莫名的寒意和困惑，亚歷克斯难道会什么大预言术吗？
就在《生死时速2》的团队在泥潭中挣扎时，《碟中谍》的航程依旧一帆风顺。
进入上映第三周，其北美票房走势依然稳健，展现出强大的后劲。
四个工作日再收837万美元，隨后的周末三天稳健地拿下1233万美元，使得其北美总票房累积至1亿1936万美元。
儘管本周它未能实现周票房三连冠的伟业，但无人能否认《碟中谍》已然取得的巨大成功。
本周新科票房冠军，是华纳影业来势汹汹的灾难大片《龙捲风》，以首周4428万美元的强势表现拉下马来《碟中谍》真正的亮点在於海外市场。
隨著本周在全球范围內的大规模铺开，《碟中谍》在海外市场掀起了观影狂潮，单周豪取7368万美元。
助力其全球总票房一举突破2.6亿美元大关，达到惊人的2亿6016万美元。
这个数字之所以能如此快速地累积，与派拉蒙影业与时俱进的发行策略密不可分。
在过去，好莱坞大片的海外发行往往採取“梯次上映”的模式，北美市场首映后，影片可能要在数月甚至一两年后，才会陆续登陆世界其他地区的影院。
这种滯后性严重拖慢了全球票房的积累速度。
然而，自《侏罗纪公园》证明了全球同步或准同步发行的巨大潜力后，好莱坞各大片商纷纷效仿。
到了1996年，像日本、韩国、英国、德国、法国等主要海外市场，其上映时间基本已能做到与北美市场相差无几，最多延迟一到两周。
这正是《碟中谍》全球票房得以“爆炸式”增长背后的商业逻辑，市场进入了全球化同步运作的新时代。
媒体的惊嘆固然有理，但业內人士都明白，这是时代变革带来的必然结果。
与此形成残酷对比的是，《生死时速2》的海外之旅同样步履维艰，甚至比北美市场更加惨澹。
在好莱坞有一个不成立的规律：一部电影若在北美大获成功，其在海外市场往往也能表现不俗。
但若在北美本土就遭遇滑铁卢，那么想依靠海外市场挽回颓势，可能性微乎其微。
《生死时速2》在海外十五个主要市场同步开画，首周报收4236万美元。
这个数字看似尚可，但若考虑到这十五个市场囊括了好莱坞海外票仓的核心地带，其表现实则远低於预期。
按照福克斯內部的保守估算，首周至少需要突破6000万美元，才能算作及格，为后续票房留下想像空间。
4236万美元这个数字，无疑给福克斯寄予的“海外救市”希望泼了一盆刺骨的冰水。
更糟糕的是，海外媒体和影迷对这部续集的评价，与北美如出一辙，甚至更为苛刻。
英国的《帝国》杂誌毫不留情地评论道：“如果说《生死时速》是一场精心编排、肾上腺素飆升的都市冒险，那么这部续集就是一次笨重、乏味且毫无灵魂的模仿。
梅尔·吉勃逊试图复製亚歷克斯·肖恩那种冷峻与致命魅力的表演，结果却只呈现出一种中年人的疲惫与刻意。
他看起来不像是在拯救游艇，倒像是在努力追赶已经离站的巴士。”
法国的《电影手册》则用其特有的尖刻笔触写道：“福克斯影业犯了一个典型的美国式错误。
他们以为只要引擎还在轰鸣，谁来做司机都一样，但他们大错特错。
亚歷克斯·肖恩赋予角色的那份活力和真实感，是梅尔·吉勃逊完全无法提供的。
整部影片就像一辆失去了灵魂的空巴士，在编剧设定的固定轨道上机械地行驶，最终驶向毫无悬念的终点。
虽然说，这次影片换成了游艇————”
德国的《明镜周刊》在娱乐版块报导：“《生死时速2》在本地影院遭遇了观眾的冷遇。
许多购票者表示，他们是衝著前作的良好口碑而来，却失望地发现主演换成了风格迥异的梅尔·吉勃逊。
一位名叫汉斯的柏林影迷在接受採访时坦言：这感觉太奇怪了。
我看过第一部，非常喜欢亚歷克斯·肖恩饰演的那个机智又勇敢的警察杰克。
这一部完全变了味道，吉布森先生更像是一个————嗯————脾气不太好的退伍老兵，而不是那个能让你会心一笑的年轻人。
我很失望，早知道应该再去看一遍《碟中谍》。””
在日本的街头採访中，一位年轻的女学生对著镜头表达了她纯粹基於演员选择的不满。
“我是为了肖恩桑才关注这部电影的，知道不是他主演后，我就完全没有兴趣了。
梅尔·吉勃逊不是我的类型，他还是去演那些更严肃的歷史片吧。”
这番言论清晰地反映了亚歷克斯在东亚市场强大的个人號召力，以及明星效应在跨国票房中的决定性作用。
澳大利亚的《雪梨先驱晨报》的影评专栏则写道：“家乡的儿子梅尔·吉勃逊这次似乎迷失了方向。
影片试图重复第一部的成功模式，却忽略了最核心的元素—化学反应。
桑德拉·布洛克依然可爱，但她与吉布森之间缺乏那种与亚歷克斯搭档时的火花和默契。
影片的动作场面宏大却空洞，仿佛在无声地宣告：看，我们花了很多钱，但这並不能弥补灵魂的缺失。”
这些来自世界各地的负面评价，匯聚成一股强大的声浪，彻底粉碎了《生死时速2》
凭藉口碑实现长线放映的任何可能。
影片在海外的票房生命线，预计將比北美衰减得更快。
对於福克斯影业和梅尔·吉勃逊而言，这个夏天註定是漫长而寒冷的。
而对比之下，亚歷克斯·肖恩驾驶的《碟中谍》，则正乘风破浪，驶向更广阔的票房深海和更加稳固的一线明星的地位。
有时候，好莱坞的残酷之处在於，它杀死一个人的事业，甚至不需要动用真刀真枪。
它用冷冰冰的数据、铺天盖地的负面评论、以及昔日伙伴骤然转变的態度，就足以將一个人慢慢凌迟。
看著他在不甘与挣扎中，一点点失去所有的光环和希望。
梅尔·吉勃逊此刻正深切地体会著这种残酷，在与亚歷克斯·肖恩的这场正面碰撞中，他输得一败涂地，毫无挽回的余地。
最让他无法接受，也最让圈內人津津乐道的，是亚歷克斯的年龄。
如果他败给的是同一个时代的对手，或许还能用风格不合、时运不济来搪塞过去。
但亚歷克斯年轻得可怕，他那张英俊而充满朝气的面孔，仿佛在无情地宣告著一个事实：
你老了，你的时代正在过去。
而取代你的，是一个比你更有活力、更受欢迎，甚至在你最得意的领域將你击溃的年轻人。
在这个圈子里，被年轻人取代，往往意味著你几乎失去了在未来翻盘的可能性。
因为时间，是站在他们那边的。
梅尔·吉勃逊的豪华庄园，此刻更像是一个被失败气息笼罩的废墟。
往日里整洁奢华的客厅，如今被各种空的和半空的酒瓶占据，威士忌、伏特加、龙舌兰————
它们像阵亡士兵的墓碑，杂乱地堆在昂贵的地毯上、茶几上，甚至顺著楼梯蔓延。
空气中混杂著酒精的酸腐和一种颓丧的味道。
而梅尔·吉勃逊本人，这个曾经意气风发的奥斯卡最佳导演，此刻只是一个鬍子拉碴、眼布血丝、穿著皱巴巴睡衣的颓废中年男人。
他瘫坐在沙发里，手里抓著一瓶喝了一半的威士忌，不时仰头灌上一大口，试图用灼热的液体麻痹自己那根因愤怒和屈辱而时刻紧绷的神经。
“为什么————怎么会这样————”
他含糊不清地嘟囔著，眼神空洞地望著天花板上的水晶吊灯。他的思绪不受控制地飘回那个奥斯卡之夜。
那一刻，他手握小金人，站在聚光灯下，享受著全世界电影人的瞩目和欢呼，职业生涯仿佛抵达了前所未有的巔峰。
可谁能想到，就是从那个夜晚开始，一切急转直下。
因为那个法国婊子，因为那个该死的英国小混混亚歷克斯·肖恩！
一夜登顶，一夜坠落，这命运的急剧转折，像一场荒诞而残忍的玩笑，让他彻底迷失了方向。
就在这时，门外传来了脚步声。
他的经纪人马丁·鲍勃提著一个厚重的公文包，小心翼翼地绕过地上的酒瓶，走进了客厅。
马丁·鲍勃看著眼前这个几乎认不出来的客户，眉头紧紧皱起，心里感到一阵强烈的棘手。
作为业內资深的经纪人，他见过太多起起落落，但像梅尔·吉勃逊这样从如此高的位置摔得这么狠、这么快的，也不多见。
“梅尔，”
马丁·鲍勃的声音儘量保持平稳，他选择了一个相对乾净的单人沙发坐下，將公文包放在脚边。
“我们得谈谈。”
梅尔·吉勃逊抬起浑浊的眼睛瞥了他一眼，嗤笑一声，又灌了一口酒。
“谈？还有什么好谈的？听外面那些人怎么嘲笑我吗？还是看你收集的那些该死的票房报告？”他的声音沙哑，充满了自暴自弃。
“失败是暂时的，梅尔。”
马丁·鲍勃没有被他的態度激怒，语气依然冷静。
“你这个级別的电影人，谁没有经歷过低谷？重要的是如何爬起来。
你还有价值，华纳、福克斯，他们都知道，你不能就这样把自己毁在酒精里。”
“价值？”
梅尔·吉勃逊像是听到了什么笑话，猛地將酒瓶顿在茶几上，发出“砰”的一声巨响。
“我的价值就是现在人人都知道我是个失败者！是个连毛头小子都打不过的老傢伙！”
“正因为如此，你才更需要一个项目，一个能让你重新站在公眾面前，证明你依然有实力的项目。”
马丁`baobo抓住话头，身体微微前倾：“听著，梅尔，华纳的《蝙蝠侠与罗宾》正在紧锣密鼓地筹备，他们对你很感兴趣。”
梅尔·吉勃逊浑浊的眼神动了一下，但没说话，等著马丁·鲍勃的下文。
马丁继续道：“他们希望邀请你饰演————急冻人。”
“什么？”
梅尔·吉勃逊像是被蝎子蜇了一下，猛地从沙发上弹起来。虽然因为醉意而有些摇晃，但脸上的怒意清晰可见。
“急冻人？那个穿著可笑盔甲、抱著冷冻枪的反派？马丁，你他妈是在侮辱我吗？让我去给乔治·克鲁尼那个电视明星演配角？还是个反派？”
他越说越激动，抓起一个空酒瓶就狠狠砸向墙壁，玻璃碎片四溅。
“华纳那群混蛋！他们以为我梅尔·吉勃逊是什么？是没人要的垃圾吗？！”
马丁·鲍勃早有预料，他冷静地看著梅尔发泄，直到对方的喘息稍微平復一些，才缓缓开口。
“首先，片酬非常不错，足以缓解你目前————的一些经济压力。其次，你知道最初华纳属意的蝙蝠侠人选是谁吗？”
梅尔·吉勃逊喘著粗气，瞪著马丁·鲍勃。
“是亚歷克斯·肖恩。”马丁平静地拋出了这个信息。
梅尔·吉勃逊的瞳孔骤然收缩。
马丁·鲍勃看著他表情的变化，继续说道：“但亚歷克斯因为接了詹姆斯·卡梅隆的那部《铁达尼號》，档期衝突，所以婉拒了。”
这个消息像一根针，刺破了梅尔·吉勃逊愤怒的气球，让他瞬间有些愣神。那个让他一败涂地的小子，竟然拒绝了蝙蝠侠？
“而且，”
马丁·鲍勃趁热打铁：“亚歷克斯在婉拒之后，接受过一次採访。
他明確表示自己是蝙蝠侠的忠实粉丝，对这次错过感到非常遗憾。
他还特別称讚了导演乔·舒马赫，说他非常看好这部电影的最终成片效果。”
马丁·鲍勃顿了顿，观察著梅尔·吉勃逊的反应，看到他脸上的怒容渐渐被一种复杂的思索取代，才接著说。
“你看，连他都看好这个项目。更何况，新任蝙蝠侠乔治·克鲁尼，凭藉《急诊室的故事》现在人气正旺。
饰演毒藤女的乌玛·瑟曼，也是炙手可热。
这部片子阵容强大，导演靠谱，背后是华纳的大力支持，失败的可能性很低。
这是一个机会，梅尔，一个稳赚不赔，让你能重新回到大眾视野的机会。
就连阿诺德·施瓦辛格都对这个角色表示过兴趣，但华纳更倾向於你，他们认为你的演技和形象能赋予急冻人更复杂的层次。”
客厅里陷入了短暂的沉默，只有梅尔·吉勃逊粗重的呼吸声。
他缓缓坐回沙发，双手抱住头，手指插进凌乱的头髮里，他的內心在进行著激烈的斗爭。
骄傲在嘶吼，让他拒绝这个“屈辱”的提议。但现实却像冰冷的锁链，捆住了他的手脚。
他需要钱，需要曝光度，需要一部商业上成功的电影来洗刷《生死时速2》带来的污点。
亚歷克斯那傢伙————居然会看好这部电影？他那种眼高於顶的傢伙，也会说好话？
马丁·鲍勃静静地等待著，他知道火候已经差不多了。
马丁·鲍勃补充了最后一句：“梅尔，在这个圈子里，能屈能伸才是真男人。
演好一个反派，有时候比演一个平庸的主角更能让人记住。
想想《蝙蝠侠》漫画里，有多少人喜欢小丑胜过蝙蝠侠？
这是一个挑战，也是一个机遇。”
良久，梅尔·吉勃逊终於抬起头，眼中的醉意和狂怒消退了不少，取而代之的是一种疲惫和妥协后的冷静。
他沙哑著嗓子，对马丁·鲍勃说道：“——好吧，你去和华纳接触一下。
但是，片酬必须对得起我的身份，还有，剧本我得先过目。”
马丁·鲍勃心里暗暗鬆了一口气，脸上露出一丝不易察觉的微笑。
他知道，最艰难的一关暂时过去了。
他拿起公文包，站起身：“当然，这些都会谈。我马上就去安排。你————收拾一下自己，梅尔。好莱坞的战爭还没有结束。”
说完，马丁转身离开了这片瀰漫著失败和酒精气息的战场。
而梅尔·吉勃逊，则依旧深陷在沙发里，望著满地的狼藉，眼神复杂，不知道在想些什么。
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