第6章 ：台词
“我就知道。”
在秦瑜展示结束之后，查泽雷早有预料。
一旁的西蒙斯双手环胸，看向不知所措的秦瑜道：“可以了小歌手，如果要成为一个演员的话，你就应该暂时停止你声乐方面的练习了。”
“也不全是，如果出演舞台剧的话就挺好。”
查泽雷站在一旁还补了一句。
秦瑜不明所以地看著两人，尤其是西蒙斯。
既然有问题就要解决，查泽雷之所以敢找表演小白秦瑜来，自然是因为有西蒙斯兜底。
“我有学过音乐，首先.....”西蒙斯竖起一根手指顺著秦瑜的目光严肃地对视道：“演员表演的台词，有对立性目標！”
“.....”秦瑜没有反驳，点了点头。
西蒙斯开始认真跟他讲解起来。
本来就是在排练和剧本围读，也不算耽误时间。
如果能讲清楚，只是短片而已，一两天拍完都算长的。
《whiplash》这部短片主要製作还是在后期上。
西蒙斯好像真的化身了剧本里的老师，一脸严肃的跟秦瑜讲解著基础知识还有两者的区別。
歌手追求著声音本身的旋律美还有音质，要保持音准和音色统一。
而演员台词追求著表达的真实感，抑扬顿挫才能更好渲染感觉。
沙哑、颤抖、破音等等在歌唱中可能是瑕疵，但在台词中恰当时刻却比完美的声音更具力量！
简单来说，两者核心的区別在於：前者追求共鸣、饱满。
而后者要的是咬字清晰、生活化。
前者求稳，后者求变！
电影是视与听的艺术，台词无疑是最重要的体现之一！
“有什么训练的方法吗？”
秦瑜连连点头，询问训练的方式。
这方面都不用西蒙斯解释，查泽雷直接指导道：“专业的理解就是把你惯用的腹式呼吸换成胸腹联合呼吸。”
“训练的话，以口腔共鸣为主，最好的是一边看电影一边学一边训练。”
但西蒙斯却补充道：“这只是基础，不过也足够了，等你足够熟练了，就该想著如何配合著情绪以及心理带入了。”
“.......”
两人一人一句，说得秦瑜脑袋嗡嗡的，不过还算听进去了。
说简单也简单，说难也难。
一下子让他把发声习惯调整过来，那是想多了，练了这么多年，哪有那么好调整。
但好在查泽雷也不是很急，可以先排练敲击镜头。
给秦瑜时间调整。
而这方面秦瑜算是找到点长处了。
架子鼓不是他最擅长的，但至少是会的，比起萨克斯这种半点没入门的，要好上不少。
他不是神仙，什么乐器都能上手学会。
查泽雷把剧本给秦瑜的时候，顺手就把乐谱给了他，乐谱早就滚瓜烂熟了。
今天只是排练，虽然查泽雷做好了80%配乐后期补录，但最少20%要现场敲出来。
他想要秦瑜的表演能和每个音符完全同步。
密集的鼓点在管弦乐中格外显眼，敲击声落入查泽雷耳中，他总算鬆了口气。
比起表演，乐器这方面秦瑜没有让他失望。
而且显然不是生手，有过合奏经验，能省不少事。
敲击结束，秦瑜长舒了一口气，顺手擦了擦额头的细汗。
教室有些闷热，而且架子鼓本来就是很耗费体力的乐器。
一个乐队，鼓手基本能一个打其他几个！
一棒槌下去你就知道，架子鼓到底吃不吃力了。
“ok，我预留出的时间大概五天左右，秦我想你要好好训练一下了。”查泽雷拍了拍手集中眾人目光然后看向秦瑜。
后者点了点头，大不了把日常声乐练习翻一倍来练习台词。
剧组不大，摄影就是查泽雷，显然他今天没有拍摄的打算，摄影机到现在盖都没有揭开。
他的大概意思所有人都明白，虽然是剧组，但也要像一个乐团一样。
虽然製作成功率不高，他的要求还蛮严格的。
一天下来，剧组眾人除了西蒙斯，基本配合训练了一天。
秦瑜虎口有些胀痛，但还没到开裂的地步，但估计也不远了。
他最擅长钢琴，其次是吉他。
他手指修长、指骨分明，是个弹琴的好手。
弹钢琴容易引发腱鞘炎，而且时常保养，手整体不会有什么异样。
但吉他弹多了，他的左手和右手都有老茧，但还没到变形很厉害的地步。
不然会影响到弹钢琴，让他自己选的话，如果严重影响到大概会放弃吉他吧，毕竟前者学的最久，沉没成本更大。
主要的学费花得更多，实在没出路当个音乐老师，还是钢琴最吃香。
而架子鼓，核心受力区在虎口，一天下来对於他来说是暴力开发了。
“不知道温水能不能搞定，还得去买个护手霜防止开裂。”
秦瑜选择的是最简单的保养，基本的保养知识他还是有的。
“上车，秦，我送你回去。”查泽雷站在驾驶位还未拉开门就拍了拍车顶招呼秦瑜快些。
秦瑜从副驾驶拉开车门坐了上去，系好安全带，查泽雷就窜了过来打开副驾驶抽屉。
“给，特意给你准备的。”
查泽雷拿出一罐护手霜递给了秦瑜。
“多谢，这样就不用自己去买了。”
秦瑜一阵感谢，没想到对方还准备了这个。
查泽雷gaygay的一笑看得秦瑜后背一寒，隨后才启动车子。
“秦，你是初学表演，所以我觉得你可以和西蒙斯好好学一下，也比较推荐方法派，他就是其中的大师。”
“我才刚刚开始学习，能成功表演就满意了，哪有派系之分。”
“最好还是提前决定好，而且方法派在好莱坞更受欢迎。”
“呵呵，好莱坞奥斯卡这种名字对我说还是太远了。”
秦瑜訕笑著没太在意，忽然上这么高大上的话题，让他完全没有实感，好像跟自己没太大关係一样。
他书倒是看了一点，初步搞明白了什么派什么派的。
所谓三大表演派系各有说法，但好莱坞这边分为体验派、方法派、表现派。
后者诞生最早。
前者是由苏联艺术大师，斯坦尼斯拉夫斯基继承一些演员风格然后整合提出自己的体系的派別。
而方法派虽然名字不同，但俗称好莱坞或者艾美莉卡体验派。
方法派对体验派进行改革，虽然替换了情感输出方式，但其內核不变，仍讲究“情绪记忆”的调动与训练。
原版把自己变成角色，后者把角色变成自己。
如今表现派逐渐式微，代表人物越变越少，国內知名人物就是周星迟，国外的话就是杰昆·菲尼克斯。
表现派讲究风格统一。
可以说，作为最早诞生的表演体系，自从体验派、方法派相继诞生之后，表现派就被踹成了路边一条！
查泽雷摇头道：“嘿秦，要看得远一点，我已经帮你註册了演员工会，只要我们短片成功，再拍摄长片，入选奥斯卡的话，你也可以站上那个舞台！”
“我现在可担心著，短片能不能成功都不知道。”
对方越是这么说，秦瑜压力越大。
“秦，要表达出来，收起你们亚洲人的沉默和羞涩，就像表演，要展示出来！”
“我正在努力.....”
“嘿没错，让我们把对爵士乐的爱放在表演上！”
查泽雷说著说著打开了音乐，秦瑜很想告诉他，他其实没那么喜欢爵士，他更喜欢r&b。
丰富的和声色彩、强烈的律动感，加上细腻的人声和精致的编曲，让人为之著迷。
在秦瑜展示结束之后，查泽雷早有预料。
一旁的西蒙斯双手环胸，看向不知所措的秦瑜道：“可以了小歌手，如果要成为一个演员的话，你就应该暂时停止你声乐方面的练习了。”
“也不全是，如果出演舞台剧的话就挺好。”
查泽雷站在一旁还补了一句。
秦瑜不明所以地看著两人，尤其是西蒙斯。
既然有问题就要解决，查泽雷之所以敢找表演小白秦瑜来，自然是因为有西蒙斯兜底。
“我有学过音乐，首先.....”西蒙斯竖起一根手指顺著秦瑜的目光严肃地对视道：“演员表演的台词，有对立性目標！”
“.....”秦瑜没有反驳，点了点头。
西蒙斯开始认真跟他讲解起来。
本来就是在排练和剧本围读，也不算耽误时间。
如果能讲清楚，只是短片而已，一两天拍完都算长的。
《whiplash》这部短片主要製作还是在后期上。
西蒙斯好像真的化身了剧本里的老师，一脸严肃的跟秦瑜讲解著基础知识还有两者的区別。
歌手追求著声音本身的旋律美还有音质，要保持音准和音色统一。
而演员台词追求著表达的真实感，抑扬顿挫才能更好渲染感觉。
沙哑、颤抖、破音等等在歌唱中可能是瑕疵，但在台词中恰当时刻却比完美的声音更具力量！
简单来说，两者核心的区別在於：前者追求共鸣、饱满。
而后者要的是咬字清晰、生活化。
前者求稳，后者求变！
电影是视与听的艺术，台词无疑是最重要的体现之一！
“有什么训练的方法吗？”
秦瑜连连点头，询问训练的方式。
这方面都不用西蒙斯解释，查泽雷直接指导道：“专业的理解就是把你惯用的腹式呼吸换成胸腹联合呼吸。”
“训练的话，以口腔共鸣为主，最好的是一边看电影一边学一边训练。”
但西蒙斯却补充道：“这只是基础，不过也足够了，等你足够熟练了，就该想著如何配合著情绪以及心理带入了。”
“.......”
两人一人一句，说得秦瑜脑袋嗡嗡的，不过还算听进去了。
说简单也简单，说难也难。
一下子让他把发声习惯调整过来，那是想多了，练了这么多年，哪有那么好调整。
但好在查泽雷也不是很急，可以先排练敲击镜头。
给秦瑜时间调整。
而这方面秦瑜算是找到点长处了。
架子鼓不是他最擅长的，但至少是会的，比起萨克斯这种半点没入门的，要好上不少。
他不是神仙，什么乐器都能上手学会。
查泽雷把剧本给秦瑜的时候，顺手就把乐谱给了他，乐谱早就滚瓜烂熟了。
今天只是排练，虽然查泽雷做好了80%配乐后期补录，但最少20%要现场敲出来。
他想要秦瑜的表演能和每个音符完全同步。
密集的鼓点在管弦乐中格外显眼，敲击声落入查泽雷耳中，他总算鬆了口气。
比起表演，乐器这方面秦瑜没有让他失望。
而且显然不是生手，有过合奏经验，能省不少事。
敲击结束，秦瑜长舒了一口气，顺手擦了擦额头的细汗。
教室有些闷热，而且架子鼓本来就是很耗费体力的乐器。
一个乐队，鼓手基本能一个打其他几个！
一棒槌下去你就知道，架子鼓到底吃不吃力了。
“ok，我预留出的时间大概五天左右，秦我想你要好好训练一下了。”查泽雷拍了拍手集中眾人目光然后看向秦瑜。
后者点了点头，大不了把日常声乐练习翻一倍来练习台词。
剧组不大，摄影就是查泽雷，显然他今天没有拍摄的打算，摄影机到现在盖都没有揭开。
他的大概意思所有人都明白，虽然是剧组，但也要像一个乐团一样。
虽然製作成功率不高，他的要求还蛮严格的。
一天下来，剧组眾人除了西蒙斯，基本配合训练了一天。
秦瑜虎口有些胀痛，但还没到开裂的地步，但估计也不远了。
他最擅长钢琴，其次是吉他。
他手指修长、指骨分明，是个弹琴的好手。
弹钢琴容易引发腱鞘炎，而且时常保养，手整体不会有什么异样。
但吉他弹多了，他的左手和右手都有老茧，但还没到变形很厉害的地步。
不然会影响到弹钢琴，让他自己选的话，如果严重影响到大概会放弃吉他吧，毕竟前者学的最久，沉没成本更大。
主要的学费花得更多，实在没出路当个音乐老师，还是钢琴最吃香。
而架子鼓，核心受力区在虎口，一天下来对於他来说是暴力开发了。
“不知道温水能不能搞定，还得去买个护手霜防止开裂。”
秦瑜选择的是最简单的保养，基本的保养知识他还是有的。
“上车，秦，我送你回去。”查泽雷站在驾驶位还未拉开门就拍了拍车顶招呼秦瑜快些。
秦瑜从副驾驶拉开车门坐了上去，系好安全带，查泽雷就窜了过来打开副驾驶抽屉。
“给，特意给你准备的。”
查泽雷拿出一罐护手霜递给了秦瑜。
“多谢，这样就不用自己去买了。”
秦瑜一阵感谢，没想到对方还准备了这个。
查泽雷gaygay的一笑看得秦瑜后背一寒，隨后才启动车子。
“秦，你是初学表演，所以我觉得你可以和西蒙斯好好学一下，也比较推荐方法派，他就是其中的大师。”
“我才刚刚开始学习，能成功表演就满意了，哪有派系之分。”
“最好还是提前决定好，而且方法派在好莱坞更受欢迎。”
“呵呵，好莱坞奥斯卡这种名字对我说还是太远了。”
秦瑜訕笑著没太在意，忽然上这么高大上的话题，让他完全没有实感，好像跟自己没太大关係一样。
他书倒是看了一点，初步搞明白了什么派什么派的。
所谓三大表演派系各有说法，但好莱坞这边分为体验派、方法派、表现派。
后者诞生最早。
前者是由苏联艺术大师，斯坦尼斯拉夫斯基继承一些演员风格然后整合提出自己的体系的派別。
而方法派虽然名字不同，但俗称好莱坞或者艾美莉卡体验派。
方法派对体验派进行改革，虽然替换了情感输出方式，但其內核不变，仍讲究“情绪记忆”的调动与训练。
原版把自己变成角色，后者把角色变成自己。
如今表现派逐渐式微，代表人物越变越少，国內知名人物就是周星迟，国外的话就是杰昆·菲尼克斯。
表现派讲究风格统一。
可以说，作为最早诞生的表演体系，自从体验派、方法派相继诞生之后，表现派就被踹成了路边一条！
查泽雷摇头道：“嘿秦，要看得远一点，我已经帮你註册了演员工会，只要我们短片成功，再拍摄长片，入选奥斯卡的话，你也可以站上那个舞台！”
“我现在可担心著，短片能不能成功都不知道。”
对方越是这么说，秦瑜压力越大。
“秦，要表达出来，收起你们亚洲人的沉默和羞涩，就像表演，要展示出来！”
“我正在努力.....”
“嘿没错，让我们把对爵士乐的爱放在表演上！”
查泽雷说著说著打开了音乐，秦瑜很想告诉他，他其实没那么喜欢爵士，他更喜欢r&b。
丰富的和声色彩、强烈的律动感，加上细腻的人声和精致的编曲，让人为之著迷。