第31章 有两把刷子
对於一部电影里的幕后工作人员，除了导演外，可能很多人会下意识的认为摄影师是最重要的。
摄影师是很重要，但是还有一个职务，其重要性一点都不比摄影师差，那就是美术指导。
从筹备阶段开始，美术指导就会深度参与。
他负责统筹场景搭建、道具设计、服装化妆造型，確定影片整体的美学风格与色调氛围，把剧本里抽象的故事背景转化为可实拍的实体空间。
简单来说，美术指导会奠定整部电影的视觉风格和基调。
在这个大的基调框架下，摄影师才会进行镜头设计、画面构图，决定影片的光影与视觉质感。
秦柯青不想在美术指导和摄影师上省钱。
何况，別看现在的香江电影发展极好，製作成本也越来越大，演员的片酬也开始水涨船高，但幕后人员拿的钱却不多。
大多数的幕后人员，现阶段还都是拿工资的，跟普通白领的工资差不多，也就资深的摄影师和美术指导，才能拿到2.5万到3.5万之间的月薪。
《甜蜜人生》因为是永盛投资的，秦柯青若是从永盛找工作人员的话，只需要按照工作的时长，给永盛结算工资就行了。
普通工作人员可以从永盛找，但摄影师和美术指导，秦柯青已经有了目標。
秦柯青邀请了张淑平担任美术指导，他刚做完《射鵰英雄传之东成西就》的美术指导，恰好有档期。
张淑平做了十年的美术指导，堪称能文能武，能古装能现代，什么风格都能做，並且还都能做的很好。
他拿过两次香江金像奖最佳美术指导，是香江圈內最知名的美术指导之一。
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不过，这两次最佳美术指导，全都是跟王佳卫合作的，一部叫《旺角卡门》，一部叫《阿飞正传》。
他以美术指导的身份，合作的商业片就更多了，像《难兄难弟》、《最佳拍档》、《新蜀山剑侠》、《龙兄虎弟》、《倩女幽魂2》、《新龙门客栈》等等。
像张淑平这样的美术指导，只需要8万块就能请到。
秦柯青找的摄影师是刘维强，就是那个后来当导演执导了《古惑仔系列》、《无间道》系列、《建军大业》、《中国机长》等等电影的人。
刘维强是以摄影师出道的，目前已经做了十多年的摄影师了，掌机过《龙虎风云》、《旺角卡门》、《伴我闯天涯》、《五亿探长雷洛传》等电影。
秦柯青请张淑平和刘维强的目的，就因为这两人都能做文艺片和商业片，还都有经典作的人。
既然《甜蜜人生》想要衝一衝欧洲三大，肯定要把“配置”拉满，这也多花不了几个钱。
秦柯青其实也有点感嘆，香江电影人就是这点好，他们把电影看做是一份工作，不会觉得你是个新人导演就拒绝邀请。
只要给钱，他们恰好有档期，那就一切都不是问题。
才不管你电影拍的怎么样，会不会上映呢。
这要是换成內地，你一个新人想要邀请顶尖的美术指导和摄影师，他们还真不一定会答应，他们首先考虑的是接了这个活，万一电影砸了，会不会影响他们的名誉。
有些甚至直接看不起新人导演，看不起商业电影。
至少在2000年以前，是这种情况。
这也是秦柯青不想自找麻烦，从內地找人的原因。
“我想跳出了传统香江黑帮片的粗糲写实框架，达成暴力美学与东方诗意深度融合的独特风格。”
秦柯青先给电影定下基调。
电影开拍前，导演要跟美术指导和摄影师开会，让他们知道这部电影想要什么风格，想要拍成什么样，想要达成什么目的。
这样他们才会根据导演要求，制定全片的风格，设计拍摄镜头等等。
张淑平和刘维强点了点头，没说什么，这只是定调，说的还是太笼统，他们等著导演更进一步的解说。
“我想用色彩敘事的符號化设计。”
秦柯青说著，在会议室那块移动白板上边写边解释：“……构建了『白-黑-红』的闭环色彩逻辑。
白色对应主角踏入黑道前的空白人生，以低饱和的亮调画面呈现他最初的纯粹状態。
暗黑色调贯穿全片，贴合黑帮世界的冷酷底色，也对应主角五年黑道生涯的压抑状態。
红色集中出现在復仇段落，预示暴力衝突的爆发，完成血色復仇的视觉暗示。”
张淑平的坐姿端正了一些，他问道：“用低饱和冷调铺垫压抑氛围，高饱和红色集中爆发在復仇段落，以色彩变化暗合人物从克制到失控的命运轨跡？”
“是的。”
秦柯青笑著说道：“我要用色彩的渐变，来描述故事的发展和人物的命运。”
“这么做会增加筹备时间和拍摄时的准备时间，上映时观眾不一定会注意到这些细节变化。”
刘维强说了一句。
他是在隱晦的提醒秦柯青，在一部商业片上这么做，会不会太浪费时间和精力，这已经属於文艺片的细节把控了，商业电影没必要这么做。
“《甜蜜人生》的节奏是快了点，但內容也可以算作文艺片。”
秦柯青提醒道。
刘维强想了想，电影內容虽然是復仇的故事，但你要是往人性上扯，也能说得过去。
商业片和文艺片，其实没有什么固定的界限，就看怎么理解了。
“《甜蜜人生》在香江上映时，它就是一部商业片，如果去了欧洲电影节，那就是一部不折不扣的文艺电影。”
刘维强点点头，表示明白，你是导演，你想怎么说就怎么说吧。
“那就以慢镜头长镜营造东方诗意，用带轻微虚焦的主观视角镜头传递隱秘情绪，搭配大量微距特写捕捉细节，把抽象的人物心理直接可视化。”
“可以。”
秦柯青冲刘维强笑著点点头，表示认可：“另外，用手持跟拍全程记录近身搏斗，不刻意美化暴力，以近乎纪实的晃动镜头还原打斗的痛感，让画面更具衝击力。”
……
一场会开下来，张淑平和刘维强对秦柯青的印象大变。
说实话，无论张淑平还是刘维强，最初对秦柯青没有什么特別的感官，只是觉得这只是一份寻常的工作。
管他导演是谁，他想怎么折腾，就怎么折腾，给的档期一到，钱拿到手，工作完成。
没有轻视，没有看不起。
这就是一份工作而已。
但是现在，他们不约而同的觉得，这个大陆来的年轻人，有想法，有创意，確实有两把刷子。
不过，这些还不足以证明能把电影拍好。
即便如此，他们对待工作的態度，还是变得认真起来了。
经过將近三个星期的筹备，《甜蜜人生》正式开拍。
摄影师是很重要，但是还有一个职务，其重要性一点都不比摄影师差，那就是美术指导。
从筹备阶段开始，美术指导就会深度参与。
他负责统筹场景搭建、道具设计、服装化妆造型，確定影片整体的美学风格与色调氛围，把剧本里抽象的故事背景转化为可实拍的实体空间。
简单来说，美术指导会奠定整部电影的视觉风格和基调。
在这个大的基调框架下，摄影师才会进行镜头设计、画面构图，决定影片的光影与视觉质感。
秦柯青不想在美术指导和摄影师上省钱。
何况，別看现在的香江电影发展极好，製作成本也越来越大，演员的片酬也开始水涨船高，但幕后人员拿的钱却不多。
大多数的幕后人员，现阶段还都是拿工资的，跟普通白领的工资差不多，也就资深的摄影师和美术指导，才能拿到2.5万到3.5万之间的月薪。
《甜蜜人生》因为是永盛投资的，秦柯青若是从永盛找工作人员的话，只需要按照工作的时长，给永盛结算工资就行了。
普通工作人员可以从永盛找，但摄影师和美术指导，秦柯青已经有了目標。
秦柯青邀请了张淑平担任美术指导，他刚做完《射鵰英雄传之东成西就》的美术指导，恰好有档期。
张淑平做了十年的美术指导，堪称能文能武，能古装能现代，什么风格都能做，並且还都能做的很好。
他拿过两次香江金像奖最佳美术指导，是香江圈內最知名的美术指导之一。
（请记住 101 看书网体验佳，101??????.??????超讚 网站，观看最快的章节更新）
不过，这两次最佳美术指导，全都是跟王佳卫合作的，一部叫《旺角卡门》，一部叫《阿飞正传》。
他以美术指导的身份，合作的商业片就更多了，像《难兄难弟》、《最佳拍档》、《新蜀山剑侠》、《龙兄虎弟》、《倩女幽魂2》、《新龙门客栈》等等。
像张淑平这样的美术指导，只需要8万块就能请到。
秦柯青找的摄影师是刘维强，就是那个后来当导演执导了《古惑仔系列》、《无间道》系列、《建军大业》、《中国机长》等等电影的人。
刘维强是以摄影师出道的，目前已经做了十多年的摄影师了，掌机过《龙虎风云》、《旺角卡门》、《伴我闯天涯》、《五亿探长雷洛传》等电影。
秦柯青请张淑平和刘维强的目的，就因为这两人都能做文艺片和商业片，还都有经典作的人。
既然《甜蜜人生》想要衝一衝欧洲三大，肯定要把“配置”拉满，这也多花不了几个钱。
秦柯青其实也有点感嘆，香江电影人就是这点好，他们把电影看做是一份工作，不会觉得你是个新人导演就拒绝邀请。
只要给钱，他们恰好有档期，那就一切都不是问题。
才不管你电影拍的怎么样，会不会上映呢。
这要是换成內地，你一个新人想要邀请顶尖的美术指导和摄影师，他们还真不一定会答应，他们首先考虑的是接了这个活，万一电影砸了，会不会影响他们的名誉。
有些甚至直接看不起新人导演，看不起商业电影。
至少在2000年以前，是这种情况。
这也是秦柯青不想自找麻烦，从內地找人的原因。
“我想跳出了传统香江黑帮片的粗糲写实框架，达成暴力美学与东方诗意深度融合的独特风格。”
秦柯青先给电影定下基调。
电影开拍前，导演要跟美术指导和摄影师开会，让他们知道这部电影想要什么风格，想要拍成什么样，想要达成什么目的。
这样他们才会根据导演要求，制定全片的风格，设计拍摄镜头等等。
张淑平和刘维强点了点头，没说什么，这只是定调，说的还是太笼统，他们等著导演更进一步的解说。
“我想用色彩敘事的符號化设计。”
秦柯青说著，在会议室那块移动白板上边写边解释：“……构建了『白-黑-红』的闭环色彩逻辑。
白色对应主角踏入黑道前的空白人生，以低饱和的亮调画面呈现他最初的纯粹状態。
暗黑色调贯穿全片，贴合黑帮世界的冷酷底色，也对应主角五年黑道生涯的压抑状態。
红色集中出现在復仇段落，预示暴力衝突的爆发，完成血色復仇的视觉暗示。”
张淑平的坐姿端正了一些，他问道：“用低饱和冷调铺垫压抑氛围，高饱和红色集中爆发在復仇段落，以色彩变化暗合人物从克制到失控的命运轨跡？”
“是的。”
秦柯青笑著说道：“我要用色彩的渐变，来描述故事的发展和人物的命运。”
“这么做会增加筹备时间和拍摄时的准备时间，上映时观眾不一定会注意到这些细节变化。”
刘维强说了一句。
他是在隱晦的提醒秦柯青，在一部商业片上这么做，会不会太浪费时间和精力，这已经属於文艺片的细节把控了，商业电影没必要这么做。
“《甜蜜人生》的节奏是快了点，但內容也可以算作文艺片。”
秦柯青提醒道。
刘维强想了想，电影內容虽然是復仇的故事，但你要是往人性上扯，也能说得过去。
商业片和文艺片，其实没有什么固定的界限，就看怎么理解了。
“《甜蜜人生》在香江上映时，它就是一部商业片，如果去了欧洲电影节，那就是一部不折不扣的文艺电影。”
刘维强点点头，表示明白，你是导演，你想怎么说就怎么说吧。
“那就以慢镜头长镜营造东方诗意，用带轻微虚焦的主观视角镜头传递隱秘情绪，搭配大量微距特写捕捉细节，把抽象的人物心理直接可视化。”
“可以。”
秦柯青冲刘维强笑著点点头，表示认可：“另外，用手持跟拍全程记录近身搏斗，不刻意美化暴力，以近乎纪实的晃动镜头还原打斗的痛感，让画面更具衝击力。”
……
一场会开下来，张淑平和刘维强对秦柯青的印象大变。
说实话，无论张淑平还是刘维强，最初对秦柯青没有什么特別的感官，只是觉得这只是一份寻常的工作。
管他导演是谁，他想怎么折腾，就怎么折腾，给的档期一到，钱拿到手，工作完成。
没有轻视，没有看不起。
这就是一份工作而已。
但是现在，他们不约而同的觉得，这个大陆来的年轻人，有想法，有创意，確实有两把刷子。
不过，这些还不足以证明能把电影拍好。
即便如此，他们对待工作的態度，还是变得认真起来了。
经过將近三个星期的筹备，《甜蜜人生》正式开拍。