第32章 上点手段
在《甜蜜人生》筹备期间，《武状元苏乞儿》已经於12月17日上映了。
这部电影继续延续了周星星的强势，横扫……好吧，也不算横扫，当天除了《92霸王花与霸王花》和《车神》选择了同期上映，剩下的全都避开了锋芒。
今年周星星太超神了，谁也不想跟他碰一碰。
而那部《92霸王花与霸王花》选择了同期上映，估计是觉得是一部女性题材的喜剧动作片吧，跟《武状元苏乞儿》属於不同类型。
《车神》则不一样。
这部电影是李修閒主导的，这就註定了他不会避开周星星的锋芒，选择同一天上映也在预料之中。
李修閒是周星星的伯乐和贵人。
1988年，李修閒赏识还在跑龙套的周星星，让他主演《霹雳先锋》，帮周星星拿下金马奖最佳男配角。
周星星当时曾多次公开表示，没有师傅李修閒，就没有现在的自己。
他当时签约在李修閒的万能电影公司，主演了《义胆群英》、《龙的传人》、《情圣》等多部影片。
並且凭藉《情圣》拿下当年香江年度票房冠军，让他跃升为一线巨星。
於是，问题就出现了。
周星星当初以每部70万的价格，跟李修閒签了十部戏约，这个价格在签约时，周星星还只是个刚崭露头角的新人，李修閒对周星星算是良心价了，没亏待他。
但此一时彼一时。
周星星凭藉《情圣》大火后，70万的片酬明显就太低了。
不过，这时候的香江电影，无论是电影公司还是电影人，很多都是出自邵氏，所以，也就很好的继承发展了邵氏的做法。
“你是我捧红的，还有合约在身，想在合约履行完之前加薪？这不符合法律规定，也不符合行业规则，想加薪？那不行。”
就是因为邵氏的这种做法，导致许许多多的电影人离开了邵氏，因为当时邵氏比这个还狠——合约完了也不加薪。
大多数电影人的反抗，都是在合约履行完之后，不签合约了直接走人。
周星星做的则更极端一点。
他在还有戏约的情况下，联繫了永盛，想让永盛帮自己赎身。
永盛是什么性质都知道，周星星正火，这不是捡了个大便宜吗？
於是，永盛就从李修閒那里，把周星星剩余的电影合约以70万的价格买了过来，然后以300万每部的价格，跟周星星签了10部戏约。
什么？李修閒不卖？
怎么可能。
什么叫李修閒不卖？
是李修閒主动卖的好不好？
不信你们去问李修閒。
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嗯，就这样，李修閒用一部《赌神》，让周星星爆火，成为了炙手可热的巨星，然后“主动”把剩下的合约，还是以70万的价格卖给了永盛。
从此之后，李修閒跟周星星反目成仇，李修閒带出来的另一个徒弟大傻成奎按，不止一次的在公开场合讽刺周星星无情无义和背叛恩师。
就因为这个恩怨，李修閒主导的《车神》，是不可能让步避开《武状元苏乞儿》的，哪怕票房收到影响也不在乎。
不论有什么恩怨情仇，都无法阻挡今年的周星星，《武状元苏乞儿》上映这天，管你是什么类型的电影，谁碰谁死。
《92霸王花与霸王花》的阵容其实还是挺强的，主演是著名的武打动作女星李赛风、被称为女版李小龙的功夫女星杨利菁，还有喜剧女星吴君茹。
但是，这样的阵容几乎毫无还手之力，在《武状元苏乞儿》的压力下，首日只取得了32万的票房，上映了一个星期后，也仅仅只有110万，隨后便被院线下映了。
《车神》的阵容也很强大，李修閒、任大华、刘佳玲、吴梦达、成奎按等。
可惜的是，《车神》也仅仅只是稍微反抗了一下，就被按在地上暴揍——首日票房100万多些，首周也只有600万，上映两周获得了將近900万的票房，也匆匆下映了。
《武状元苏乞儿》首周便拿到2000多万的票房，上映30天，取得了3700多万的好成绩，排在92年香江票房排行榜第4名，再一次证明周星星今年是无敌的。
至此，92年香江电影票房排行榜的前五名，全部都是周星星主演的电影，被媒体称为周星星年。
秦柯青作为《武状元苏乞儿》的助理导演，永盛还给他包了个红包，里面有5000块，虽然不多，也是一番心意。
永盛其他的不提，在金钱这一点上，做的就比很多香江的电影公司要好得多，大概是他们的出身能更明白，想让人卖命干活，钱一定要按时发放。
就像对待周星星，虽然永盛跟他签了10部戏约，这10戏约也不会涨片酬，但在周星星的档期空出来时，永盛並不阻止他出去拍其他公司的电影。
比如92年香江电影排行榜排在第一位的《审死官》，就是大都会用500万的片酬请周星星拍的，永盛没阻止。
……
“咔！”
秦柯青皱著眉头看向林国宾，他对林国宾的表演很不满意，这不是他第一次喊咔了。
“阿宾，你把表情再收敛一下，你是个没有感情的冷血打手，不要有太多的肢体语言，表情也不要那么夸张。”
秦柯青说完这些，又强调一句：“你只是个打手，是坏人，但你也是男主角，所以，不要把演坏人的那一套模式化表演，用在男主角身上，明白吗？”
模式化！
这是最让秦柯青头疼的地方。
无论是林国宾这个男主角，还是其他演员，全都像一个老师教出来的一样，什么样的情景下，该用什么表情，像是形成了肌肉记忆一样。
不仅如此，很多配角的表演还都会放大表情和肢体语言，做出略显夸张的动作，跟样板戏似的。
秦柯青其实能猜出原因。
香江这一批主流演员，许多都是邵氏tvb出身，最初都是拍电视的，那时候的主流放映设备清晰度较低，且电视屏幕较小。
细微的微表情在低解析度下难以辨识，演员必须放大表情幅度，才能確保电视观眾看清情绪变化。
他们从tvb出来拍电影后，还是习惯性的放大表情。
这是一方面。
另一方面，也有很多演员和导演是学戏剧出身，表情和肢体语言肯定都要丰富。
再加上香江电影的拍摄周期短，节奏快，很多演员根本就没时间去琢磨角色，於是便形成了一套固化的公式化模式化表演。
香江电影本就是商业片为主，对演员的要求不高，只要能卖钱，商业片导演大都不会在意演员的表演。
林国宾表示明白了。
但是，拍摄时，他还是会习惯性的做出一些略带夸大的表情。
要是纯商业片，不去欧洲三大碰碰运气的话，秦柯青也就放低一些要求了，但现在明显不行。
秦柯青都有些怀念后世的小鲜肉了，他们无论谁来，演《甜蜜人生》的男主角，至少表情是没问题的。
嗯，就是那种冷酷无情没有表情的脸，虽然他们也做不出特別的表情。
看来要上些手段了。
秦柯青思考了一阵，隨即默念了一声对不起。
招招手，把林国宾喊过来，搂著他用只有两个人能听到的声音说：“阿宾，你知道你这个男主角怎么来的吗？”
林国宾脸色一变，想到了一种可能。
秦柯青点点头：“没错，就是你想的那样。”
瞬间，林国宾的脸冷了下来。
很好、很好，就是这样，保持住。
这部电影继续延续了周星星的强势，横扫……好吧，也不算横扫，当天除了《92霸王花与霸王花》和《车神》选择了同期上映，剩下的全都避开了锋芒。
今年周星星太超神了，谁也不想跟他碰一碰。
而那部《92霸王花与霸王花》选择了同期上映，估计是觉得是一部女性题材的喜剧动作片吧，跟《武状元苏乞儿》属於不同类型。
《车神》则不一样。
这部电影是李修閒主导的，这就註定了他不会避开周星星的锋芒，选择同一天上映也在预料之中。
李修閒是周星星的伯乐和贵人。
1988年，李修閒赏识还在跑龙套的周星星，让他主演《霹雳先锋》，帮周星星拿下金马奖最佳男配角。
周星星当时曾多次公开表示，没有师傅李修閒，就没有现在的自己。
他当时签约在李修閒的万能电影公司，主演了《义胆群英》、《龙的传人》、《情圣》等多部影片。
並且凭藉《情圣》拿下当年香江年度票房冠军，让他跃升为一线巨星。
於是，问题就出现了。
周星星当初以每部70万的价格，跟李修閒签了十部戏约，这个价格在签约时，周星星还只是个刚崭露头角的新人，李修閒对周星星算是良心价了，没亏待他。
但此一时彼一时。
周星星凭藉《情圣》大火后，70万的片酬明显就太低了。
不过，这时候的香江电影，无论是电影公司还是电影人，很多都是出自邵氏，所以，也就很好的继承发展了邵氏的做法。
“你是我捧红的，还有合约在身，想在合约履行完之前加薪？这不符合法律规定，也不符合行业规则，想加薪？那不行。”
就是因为邵氏的这种做法，导致许许多多的电影人离开了邵氏，因为当时邵氏比这个还狠——合约完了也不加薪。
大多数电影人的反抗，都是在合约履行完之后，不签合约了直接走人。
周星星做的则更极端一点。
他在还有戏约的情况下，联繫了永盛，想让永盛帮自己赎身。
永盛是什么性质都知道，周星星正火，这不是捡了个大便宜吗？
於是，永盛就从李修閒那里，把周星星剩余的电影合约以70万的价格买了过来，然后以300万每部的价格，跟周星星签了10部戏约。
什么？李修閒不卖？
怎么可能。
什么叫李修閒不卖？
是李修閒主动卖的好不好？
不信你们去问李修閒。
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嗯，就这样，李修閒用一部《赌神》，让周星星爆火，成为了炙手可热的巨星，然后“主动”把剩下的合约，还是以70万的价格卖给了永盛。
从此之后，李修閒跟周星星反目成仇，李修閒带出来的另一个徒弟大傻成奎按，不止一次的在公开场合讽刺周星星无情无义和背叛恩师。
就因为这个恩怨，李修閒主导的《车神》，是不可能让步避开《武状元苏乞儿》的，哪怕票房收到影响也不在乎。
不论有什么恩怨情仇，都无法阻挡今年的周星星，《武状元苏乞儿》上映这天，管你是什么类型的电影，谁碰谁死。
《92霸王花与霸王花》的阵容其实还是挺强的，主演是著名的武打动作女星李赛风、被称为女版李小龙的功夫女星杨利菁，还有喜剧女星吴君茹。
但是，这样的阵容几乎毫无还手之力，在《武状元苏乞儿》的压力下，首日只取得了32万的票房，上映了一个星期后，也仅仅只有110万，隨后便被院线下映了。
《车神》的阵容也很强大，李修閒、任大华、刘佳玲、吴梦达、成奎按等。
可惜的是，《车神》也仅仅只是稍微反抗了一下，就被按在地上暴揍——首日票房100万多些，首周也只有600万，上映两周获得了將近900万的票房，也匆匆下映了。
《武状元苏乞儿》首周便拿到2000多万的票房，上映30天，取得了3700多万的好成绩，排在92年香江票房排行榜第4名，再一次证明周星星今年是无敌的。
至此，92年香江电影票房排行榜的前五名，全部都是周星星主演的电影，被媒体称为周星星年。
秦柯青作为《武状元苏乞儿》的助理导演，永盛还给他包了个红包，里面有5000块，虽然不多，也是一番心意。
永盛其他的不提，在金钱这一点上，做的就比很多香江的电影公司要好得多，大概是他们的出身能更明白，想让人卖命干活，钱一定要按时发放。
就像对待周星星，虽然永盛跟他签了10部戏约，这10戏约也不会涨片酬，但在周星星的档期空出来时，永盛並不阻止他出去拍其他公司的电影。
比如92年香江电影排行榜排在第一位的《审死官》，就是大都会用500万的片酬请周星星拍的，永盛没阻止。
……
“咔！”
秦柯青皱著眉头看向林国宾，他对林国宾的表演很不满意，这不是他第一次喊咔了。
“阿宾，你把表情再收敛一下，你是个没有感情的冷血打手，不要有太多的肢体语言，表情也不要那么夸张。”
秦柯青说完这些，又强调一句：“你只是个打手，是坏人，但你也是男主角，所以，不要把演坏人的那一套模式化表演，用在男主角身上，明白吗？”
模式化！
这是最让秦柯青头疼的地方。
无论是林国宾这个男主角，还是其他演员，全都像一个老师教出来的一样，什么样的情景下，该用什么表情，像是形成了肌肉记忆一样。
不仅如此，很多配角的表演还都会放大表情和肢体语言，做出略显夸张的动作，跟样板戏似的。
秦柯青其实能猜出原因。
香江这一批主流演员，许多都是邵氏tvb出身，最初都是拍电视的，那时候的主流放映设备清晰度较低，且电视屏幕较小。
细微的微表情在低解析度下难以辨识，演员必须放大表情幅度，才能確保电视观眾看清情绪变化。
他们从tvb出来拍电影后，还是习惯性的放大表情。
这是一方面。
另一方面，也有很多演员和导演是学戏剧出身，表情和肢体语言肯定都要丰富。
再加上香江电影的拍摄周期短，节奏快，很多演员根本就没时间去琢磨角色，於是便形成了一套固化的公式化模式化表演。
香江电影本就是商业片为主，对演员的要求不高，只要能卖钱，商业片导演大都不会在意演员的表演。
林国宾表示明白了。
但是，拍摄时，他还是会习惯性的做出一些略带夸大的表情。
要是纯商业片，不去欧洲三大碰碰运气的话，秦柯青也就放低一些要求了，但现在明显不行。
秦柯青都有些怀念后世的小鲜肉了，他们无论谁来，演《甜蜜人生》的男主角，至少表情是没问题的。
嗯，就是那种冷酷无情没有表情的脸，虽然他们也做不出特別的表情。
看来要上些手段了。
秦柯青思考了一阵，隨即默念了一声对不起。
招招手，把林国宾喊过来，搂著他用只有两个人能听到的声音说：“阿宾，你知道你这个男主角怎么来的吗？”
林国宾脸色一变，想到了一种可能。
秦柯青点点头：“没错，就是你想的那样。”
瞬间，林国宾的脸冷了下来。
很好、很好，就是这样，保持住。